GRITOS Y SUSURROS DE LOS 80´S

 

¿Por dónde empezar?, ¿a qué le debo más?, ¿al ritual de asistir al cine?, ¿a las películas?, ¿al género de terror?, ¿a mi Mamá y familia que siempre han sido seguidores de las películas de “espantos”? Creo a que a todas las anteriores, ya lo decía el historiador de cine Emilio García Riera “El cine es mejor que la vida” y que por cierto es el título de uno de sus libros; frase que también se le atribuye a François Truffaut y que me ayuda a revelar de mejor manera porque escribo esta colaboración:

“Hay películas excelentes que poseen errores técnicos. Y películas técnicamente muy bien realizadas, pero de un vacío y de una sequía interiores que da pena. Para mí es mucho más importante la inspiración, las ganas de decir algo, de hacer algo. Lo demás es menos importante” François Truffaut

Sencillamente es mi deseo compartir algunas impresiones del curso de Cine de terror de los 80´s y que me ha despertado una añoranza por la época ¡Quién fuera Snake Plissken! Para acabar con todos, rescatar al presidente y salirse con la suya. Si les gusta el cine, el género de terror y la época en cuestión no se pueden perder esta experiencia, apenas llevamos unos años y ya hay una lista enorme de recomendaciones, links de películas, playlist de canciones y muchísima información y anécdotas.

En la Nueva vida o como le llamo “Apocalipsis zombie”, en un afán de restarle importancia a tan adverso tema como lo es la pandemia. Encontrarse con personas con filias o fobias similares es un lujo, un placer de pocos, la tecnología acerca a unos, aleja a otros, pero es un recurso que ahí está y debemos adaptarla a nuestra cotidianidad, ¡cuándo iba a imaginarme tener un curso de películas de los 80´s! Es más, específicamente, sobre el género de terror, impartido por un maestro sabio, no sólo experto, sino que también que vivió y vibró en la época , me refiero al Mtro. Antonio García Azcona, que en conjunto con las compañeras y compañeros hacen una avalancha de emociones positivas que tanta falta nos hacen en la actualidad. De este evento se desprende otra razón de porque estar con ustedes de manera escrita.

Regresando al punto, donde empezó todo… a causa de Burning offerings (Curtis, 1976, United Artist), ¿qué es eso? Seguramente pocos la van a identificar pero es una película que me marcó al igual que otras personas que me he encontrado a lo largo de la vida, asunto raro y extraño, al ser contemporáneos, no gozamos como se puede hacer ahora de la “bola mágica” que es el San Google, antes buscábamos información, refiriéndome al cine, en libros, periódicos o revistas, al menos en mi caso, por eso desde 1976 o 1977 que seguramente fue el estreno de la cinta en México, hasta el 2005, es decir, casi 30 años después, solo estaba en nuestra memoria ¡una película terrorífica, la mejor de todas! Pasada esa eternidad descubrí como se llamaba esta cinta, sus actores Oliver Reed, Karen Black, Lee H. Montgomery, incluso sale Bette Davis, dirigida por Dan Curtis y conocida en México como Pesadilla diabólica, vaya que en esta ocasión le dieron un buen título, puesto que verla siendo un niño de 7 años, me dejó marcado, se preguntarán ¿cómo fue a ver está película a esa edad?, ¡ahí les va otra! mi hermano Gustavo tenía 5 años, la verdad es que la respuesta no la sé, seguramente no eran tan estrictos en la entrada de las salas y mi Madre desconocía lo brutal que sería esa experiencia… ¿O sí y nos estaba preparando para el horror de algunos aspectos de la vida? 

Ya lo decía Morgan Freeman en las líneas finales de Seven (Fincher, 1995, New Line Cinema)   “Hemingway escribió una vez: el mundo es un buen lugar por el que merece la pena luchar…sólo estoy de acuerdo en la segunda parte”, claro, después que el detective David Mills (Brad Pitt) recibe  la cabeza de su esposa en una caja. Coincido con la “voz en off”, sobre todo en la segunda parte.

¡Gran década los 80´s! El “Profe Tony” como le llaman con aprecio y respeto en el curso al Mtro. Antonio, da un contexto detallado, con excelente selección y detalle histórico, un repaso deslumbrante de la época, no sabría que acontecimiento y películas retomar, bien lo mencionaba: podrías hacer un ejercicio de las mejores cinco películas para ti de la época, por tanto, en mi ejercicio salieron estás ganadoras: El resplandor (Kubrick, 1980, Warner Bros), Christine (Carpenter, 1983, Columbia Pictures) , Hombre lobo americano en Londres (Landis, 1981, Universal Studios), Los creyentes (Schlesinger, 1987, Orion Pictures) y Corazón Satánico (Parker, 1987, Carolco Pictures), con mucho dolor dejé fuera a Juegos Diabólicos (Hooper, 1982, MGM) y Zona muerta (Cronenberg, 1983, Paramount Pictures), curiosamente tres de ellas del escritor Stephen King.

Claro no van a estar de acuerdo en la selección. Sin embargo cada una para mí tiene una razón, un lazo con mi momento de vida al verlas. Si ustedes aún no las han visto, recurriendo a la frase de la entrañable revista Dicine, dirigida por el crítico Nelson Carro, les diré están en la categoría “Deje todo y corra a verla”, qué tiempos aquellos cuando revisaba su sección “Remolino de pasiones” donde daban su apreciación reconocidos críticos como Juan Arturo Brennan, Javier González Rubio, Leonardo García Tsao, Susana López Aranda, Rafael Medina de la Serna, José Xavier Navar, Tomás Pérez Turrent, Moisés Viñas y Naief Yehya, entre otros. Por cierto se fundó en 1983, nuevamente salen los 80´s.

Algunos de los críticos y maestros mencionados tuve la fortuna de conocerlos ya sea en cursos o en entrevistas, me viene a la mente que quienes están inmersos en el mundo del cine, tienen un vasto conocimiento del mundo, su estructura de pensamiento es distinta a la gente común, como si este arte les “abriera el entendimiento”, generan muchas conexiones sinápticas, retoman la información como si estuviera en el aire, en palabras de Kelson, donde Tom Noonan, interpretaba a un informático en Fuego contra fuego (Mann, 1995, Warner Bros) cuando el Teniente Vincent Hanna (Robert de Niro) le pregunta ¿de dónde obtuviste la información (sobre un posible robo) Responde Kelson: “la información está en el aire” haciendo señas con la mano y mirando como si tuviera una pantalla gigante frente a sí.

Me gustaría confesarles algo que acabo de descubrir, justo al hacer este ejercicio de memoria y escritura, recuerdo más frases y citas de cine que de autores académicos de mi carrera (risa), seguramente porque como bien decía mi Maestro de Audiovisual Ulises Martínez Aldana “Para crear debes enamorarte del tema” … del cine uno se enamora, caes redondito sin darte cuenta, jamás lo abandonarás, te dará alegrías, felicidad y tristeza “Un remolino de pasiones”, justo como se llamaba otra sección de Dicine.

Mis estimadas y estimados cómplices del cine y del terror, doy gracias a que la pandemia nos puso en el mismo camino, acercando almas y saberes, tal cual la fogata del inicio de la Niebla (Carpenter, 1980, Embassy Pictures), cambiando al fuego por la pantalla.

Ángel Barrios 

En Twitter lo encuentran como 

@barrios_ange